关于2009年申报北京市工艺美术珍品的
七件作品的公告
在2009年10月20日至25日举办的第四届北京工艺美术展上，北京工美行业有大型象牙雕刻摆件《九州同庆》等七件作品，向北京市传统工艺美术评审委员会（以下简称评审委员会）申报北京工艺美术珍品。
根据《北京市传统工艺美术保护办法》和《北京市传统工艺美术品种技艺珍品及工艺美术大师和民间工艺大师认定办法》的精神，从11月10 日开始评审委员会对这七件作品进行为期30天的公告。公告期内，任何单位和个人对公告作品有权提出异议。评审委员会在公告期满30日内，对署名的书面异议做出答复，并通知意见人和申请者。
对于无论以何种形式提出异议的个人和单位，必须是实名。评审委员会及办事机构要对以实名提出异议的来源给予保密。如以匿名方式提出的异议，评审委员会及办事机构则不予答复。
附：七件申报北京市工艺美术珍品的作品情况
联系电话：64207141 传真：64207132
联系人：朱 洪 王 琪 孙学军
邮箱：gongmei2003@sina.com jwhgb@sina.com
北京传统工艺美术评审委员会
2009年11月10 日
附件：
1、《鼎盛中华》雕漆大鼎
——报送单位北京工美集团有限责任公司
《鼎盛中华》的造型拟选用司母戊方鼎为原型。大鼎的尺寸确定为“140厘米x110厘米x209厘米”。鼎的正面雕刻开国大典，背面是题为“中华赋”的文字，文字下部浮雕长城图案，两个侧面分别雕刻长江和黄河；主题图案的四周纹样以国花牡丹与和平鸽为主；并在耳子和足以及底部装饰以龙、虎、祥云、四灵神等图案。
鼎的木质底座，以酸枝木为材料，造型参照故宫博物院珍品的造型，上面雕刻牡丹纹样，与鼎上的纹样相呼应。底座和鼎总高2090mm，寓意了2009年为建国六十华诞。
《鼎盛中华》雕漆鼎体积庞大，以铜制成内胎，外面刷漆240多道，共用大漆近３００余斤，在铜胎上形成了1.2厘米厚度的漆面。在漆面上描样后，还要进行手工雕刻。由于鼎是立体造型，各个面上都要求有精美的花纹，难度相当大。尤其在作品的正面，要雕刻为世人所熟悉的开国大典中的伟人像，这在雕漆史上从未有过，难度更是超出寻常。最后作品经过制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道复杂的工序，历时两年零十个月，终于圆满完成，并达到了雄浑大气中不失流畅细腻、形神生动、厚重大器的艺术效果。
《鼎盛中华》的图案和寓意：
正面以油画“开国大典”为内容，刻画出新中国诞生之日，毛泽东、刘少奇、周恩来和朱德等国家领导人在天安门上，与全国人民举行庆典活动的画面。后面是题为“中华赋”的文字，讴歌中华人民共和国建国六十年的辉煌成果。文字的背景及下部有蜿蜒曲折的长城图案。左侧面是黄河壶口瀑布，右侧面是长江三峡。
开光四周的图案，采用了56朵盛开的牡丹花和60只飞翔的和平鸽。56朵牡丹花寓意56个民族大家庭；60只鸽子象征祖国60年华诞。寓意全国人民共同创建和谐社会，为祖国的60岁生日，为祖国的繁荣昌盛祝福、歌唱。
鼎口沿的平面和耳子的侧面是连续的夔纹图案。龙是中华民族的象征。口沿的立面和四腿的足部采用连绵不断的回纹图案，象征祖国昌运恒久。
鼎的内部刻有铭文，用以记叙此鼎的制作过程。
腹部的纹样富丽、活泼、热烈，有现代气息，完美烘托出主题内容。
耳子主要设计图案为虎纹。腿部用龙纹，体现了江山稳固，支撑构建和谐社会的美好寓意。耳子与腿部的图案相呼应，取虎踞龙盘之意，包含了毛主席诗词中的“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江，虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。”的意境。
底部用青龙、白虎、朱雀、玄武纹饰。它们是春夏秋冬四时和东西南北四方位神。寓意天人合一，人与自然和谐发展的美好祝愿。
耳子与腿部的图案，保留了传统图案的风格，与鼎的造型相呼应。以上这两种不同风格的处理，更加突出衬托主体内容。达到了传统与现代，对立与统一的融合。
所有创作的元素，无论是龙、虎、牡丹、和平鸽、祥云、四方位神、宝相花等等纹饰，还是大气磅礴的造型，以及主题图案及文字，都围绕着一个主题：歌颂、赞美伟大的祖国，表现、传承悠久文化和精湛技艺。
2、象牙雕刻《九州欢腾》
——报送单位北京工美集团有限责任公司
象牙雕刻《九州欢腾》由北京工美集团的设计研发队伍主创，由多位国家级工艺美术大师联袂领衔，汇聚众多工艺技师的精湛技艺，采用传统牙雕技法，耗时两年余载，呕心沥血创作完成。原料甄选自整根长达两米，具有百年历史的工美库存象牙，牙雕成品长220厘米，宽68厘米，高66厘米，重达两百公斤。牙雕《九州欢腾》无论是创意构思、表现题材，还是规格形制、工艺技法，都是近年来传统牙雕行鲜见的堂皇大器。
《九州欢腾》以中国的30处世界文化遗产为背景，牙体前部拼镶56个民族欢歌载舞的场景，人物栩栩如生，景致雄奇秀丽。人物与风景前后错落，增加了作品的层次感和立体感，既展示了多娇江山，也烘托出普天同庆新中国甲子华诞的热烈气氛，寄托了对中华民族繁荣昌盛的美好祈愿。整件作品综合圆雕、浮雕和镂空雕等工艺技法，将象牙雕刻艺术中的人物、风景、花卉等有机融为一体，同时结合拼镶技法令作品饱满、完整。作为新中国60华诞的献礼之作，“九州欢腾”融工艺技法与艺术价值于一体，力图以象牙雕刻艺术特有的细腻、柔美，为祖国母亲呈送最美好、最真挚的祝福。
创作组专门聘请清华美院、故宫博物院等单位的学者、教授及部分中国工艺美术大师组成专家组，反复研究、多方论证，最后确定了《九州欢腾》的创作主题，表现56个民族的人民置身祖国壮美河山间载歌载舞、欣逢盛世、普天同庆的盛大场面，表达各族儿女对祖国的诚挚祝愿，牙雕背部采用隶书镌刻铭文《九州欢腾赋》。表现主题确定后，创作组经过两个月的认真绘制、数易其稿，终于在2008年5月完成了牙雕的设计方案。
牙雕《九州欢腾》的设计创意突破了传统工艺的局限，将我国30处世界文化遗产集中表现于一根象牙上，利用余料立体雕刻出代表56个民族的人物形象拼镶在牙体前部，人物生动、景致秀美，各处景观布局得当、错落有致，景观间衔接紧密、过渡自然。整件牙雕作品气势恢宏，象征着祖国江山欣欣向荣、万里河山繁荣昌盛。
创作组为确保作品的最终成功，这件牙雕一改传统工艺流程中直接在牙体上雕刻的做法，而是先按照一比一比例雕塑泥稿。泥稿的制作克服了实景资料匮乏、牙雕工艺的局限性等诸多困难，精确地将我国30处世界文化遗产按照实景比例雕塑成型，景观的空间结构关系清晰呈现。
《九州欢腾》的牙雕制作由中国工艺美术大师时金兰、李春珂、柴慈继联袂领衔，融汇技艺历史积淀，博取众家所长，精雕细琢，精益求精，运用圆雕、浮雕、镂空雕等工艺技法，使作品达到了流畅细腻、形神兼备、气势恢宏的艺术效果。在制作过程中，还采用了红外线测准仪、激光雕刻等现代工艺，确保了作品中文字、图案的清晰、规范、准确。
3、花丝珠宝《万佛金刚宝塔》
——报送单位北京东方艺珍花丝镶嵌厂
花丝珠宝《万佛金刚宝塔》系参考故宫乾隆制作的“发塔”，和明代木制“三开三仕佛龛”为基础，在材料上使用象牙、红宝石、松石、青金等材料，用传统白银镀金的花丝镶嵌的工艺制作而成，这件作品有以下几个突破：
（1） 本作品有九百九十九尊佛像均用柬埔寨产的天然红宝石雕刻而成，尤其是塔前的阿弥陀佛和塔内的如来三仕佛，均用红宝石雕刻布鞋成，这在现今还是罕见的。
（2） 作品整体采用花丝工艺和宝石象牙镶嵌工艺相结合，使作品相得宜章，作品整体高二米六，气势宏大，又玲珑、精巧、别致，整体作品把花丝镶嵌工艺的掐、填、攒、焊、楼、堆、垒、砌等工艺均巧妙地结合在一起，把花丝镶嵌这一“燕京八绝”非物质文化遗产传统工艺得以充分的继承与发展。
（3） 作品受明代“木龛三仕佛”的启发采用声光电的现代科技手段打开塔身，从而展现出塔内的精美的红宝“三仕佛”和象牙花丝结合的“千手千眼观世音佛像”、“文殊佛像”、“普贤佛像”，使塔的造型又变化成三个佛光靠背，从而又形成一组新的三仕佛的的造型，使作品增加新的内涵，给观众以耳目一新的观感，这在工艺美术作品中在一件作品中能在同时给观众两个完全不同的艺术造型和整体内涵，这还是第一次创意尝试。
这件作品历时六年多，经过反复研制，经多位专家指导制作而成，是一件不可多得的工艺美术珍品。
4、景泰蓝《和平尊》
——报送单位北京市珐琅厂有限责任公司
大型景泰蓝艺术品《和平尊》是年届82岁高龄的国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术终身成就奖获得者、中国工艺美术大师钱美华先生集半个世纪创作精华，形成构思创意，联袂新生代中国工艺美术大师、现任北京市珐琅厂有限责任公司总工艺师钟连盛、高级技师李静精心设计，集体创作完成的一部精品力作。
《和平尊》从立意构思到制作完成，历时一年多，是为喜迎祖国六十华诞隆重推出的献礼作品。《和平尊》主体以造型各异、色彩多变的和平鸽、吉祥花及百鸟纹样交相辉映，烘托出和平、和谐、祥和的鲜明主题；绵延不绝的缠枝莲图案通贯作品，形成主脉，寓意中华民族五千年文明史与新中国六十年历程一脉相承，生机无限；作品底部三尊金牛托起瓶身主体，在明示《和平尊》作于牛年的同时，褒扬了中国人民勤劳、倔强的民族性格，是祖国振兴发展的坚实基础；整部作品2009mm的高度以及镶嵌于尊盖沿处晶莹剔透的60颗红色玛瑙，彰显出创作者向祖国六十华诞献礼祈福的赤子之心。
《和平尊》在突出景泰蓝工艺稳重、大气风格的同时，大量运用了以精细、小巧为特色的花丝、錾铜工艺，整部作品中，所镶嵌的青金石、木变石、玛瑙、松石就达266颗。从作品顶部栩栩如生的凤凰、傲立于尊盖之上的鹦鹉、作品颈部的和平鸽配饰，到瓶身下部的花丝孔雀，无不在向观赏者展示景泰蓝与花丝、錾铜工艺相结合的绝妙美感。独具匠心的创意、反复研讨形成的最终设计稿以及高水准的精心制作，成就了《和平尊》这一景泰蓝艺术杰作。
5、大型绢塑《捣练图——捣练卷》
——报送单位北京市北洋旅游工艺品厂
大型绢塑作品《捣练图—捣练卷》取材于唐代画家张萱的绘画作品《捣练图》，作品中人物的服装、头饰、表情、动作、图案色调以及道具和背景，都严格尊重于原著而精心制作。
作者的创作意图是：《捣练图》原著于1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，在祖国60华诞之时，将珍贵的文物以立体形式在国内仿制复原，有着特殊的现实意义。同时，以丝绸这样的材质来表现我国古代丝绸的捣练工序，也别有一番情趣。
绢人作品《捣练图-捣练卷》表现的是《捣练图》画卷中四个宫廷妇女手持木杵“捣练”丝绸的情景。作品将张萱的平面绘画仿制为立体造型，在传统绢塑工艺手法的基础上，利用丝绢柔软细腻、延展性强等特点，巧妙地运用到绢塑仕女人物的头、脸、手臂、皮肤及服装发髻处，并对作品人物精雕细刻，塑造的人物形象端庄逼真，情态生动，曲眉丰颊、浓丽多姿，艳而不俗，完全符合张萱绘画中着色富丽匀净，人物“丰颊肥体”的特点，再现了画面中人物与场景真实生动，充满生活情趣的景象，惟妙惟肖的刻画出一千多年前宫廷妇女捣练劳动操作时的情景。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了唐代仕女人物造型的典型时代风格。
6、《翡翠观音》
——报送单位北京市工艺木刻厂有限责任公司
《翡翠观音》为缅甸产高档翡翠料。作品净高75厘米、宽38厘米、厚20厘米，通体春色带阳俏绿，材质温润细腻，材料高雅硕大，没有任何瑕疵。《翡翠观音》体态丰润匀称，神态超凡脱俗，怡然大观，活脱脱一尊至高无上普渡众生的观世音菩萨。《翡翠观音》头戴阿弥陀佛宝冠，菩萨头光上宝珠光芒四射，火焰冉冉升起；观音菩萨右手持翠绿宝珠，左手托吉祥如意；菩萨脚下潺潺流水，盛开的白莲花在流水中傲然挺立。鱼龙戏水，巨龙昂首喷洒出的浪花托起翠绿宝珠在不停的转动。《翡翠观音》集我国南、北玉雕精细、大气的特点，工艺精湛，处处透着灵气，处处突显魅力，实属当代绝无仅有的一件稀世艺术珍品。
作品下面是用印度小叶紫檀精心雕刻的三层宝座。第一层是印度小叶檀随形水座，水座长52厘米、宽34.5厘米、高13厘米。上面刻层层水浪和莲花，与观音菩萨主体上下呼应。水浪一改过去刀片水的传统做法，采用鸡爪子水的做法使水座形象生动，灵透逼真。水座下面为印度小叶檀长方宝座，尺寸为长70厘米、宽53厘米、高12.5厘米，宝座采用缠枝莲图案，上面为五道回纹，并嵌有印度檀香木栏杆，栏杆柱为荷叶莲花图案，精美之极。第三层是起保护翡翠观音像作用的钢化玻璃罩座，尺寸为长90.8厘米、宽74厘米、上面配置的钢化玻璃罩宽12.5厘米。罩子高126厘米，整体高138厘米。同样用印度小叶檀制做，图案为捌子龙图案，座的正面刻有6条捌子龙，寓意吉祥如意。三层宝座充分体现北方小器作的特点，造形生动，图案古雅大方，富有浓郁的宫廷风味。翡翠观音在莲花水座的衬托下更突显观音菩萨慈悲为怀，普渡众生的慈祥容貌和无所不在、无所不能之神态的整体完美。
7、纯银花丝镶嵌摆件《黄鹤楼》
——北京东方明艺工艺品公司
纯银花丝镶嵌摆件《黄鹤楼》，长198厘米，宽122厘米，高142厘米，与实物比例为54:1，重约70公斤，历时三年零染个月，得以完工。
此件工艺品，采用传统宫廷细金工艺—花丝镶嵌工艺，手工精制而成，分别采用了花丝工艺中掐、攒、填、焊、錾刻等多种工艺。来表现实际建筑物的各个部位，如用镂空的枣核锦地和旋隆弯儿锦地来表现门窗的透空效果极佳，很好的表现了门窗的透明感。阴瓦采用码丝制成，层层叠压的曲线非常逼真，实际建筑物的油漆彩画，主要用纤细的花丝掐制而成，不仅装饰效果丰富，且富有立体感，栏杆用扁线弯制成的镂空图案，线条流畅，优美图案清晰生动。
屋脊上的吻兽、鱼龙、龟鹤、地砖等用錾刻工艺再现，装饰效果丰富，立体感强，造型生动。
基座用汉白玉制成，用浮雕的形式，把历代名人的诗词歌赋刻于飞鹤流云之间，不仅烘托出《黄鹤楼》巍峨壮观的气势，也很好的营造出浓厚的文化气息。
总之，整件作品造型规正，结构合理，做工精细，焊点利落，花丝均匀平整，无论从制做规模和技术难度，都是有史以来建筑摆件中所少有。
用花丝镶嵌工艺来表现《黄鹤楼》，已不仅是单纯的优秀人文景观的再现，而是中华民族两个优秀传统文化的融合，相互依托，相得益彰。
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